“从可园出发”：岭南美术馆的品牌项目与文化使命

 

　　岭南美术馆的“从可园出发”项目自2022年启动以来，以其鲜明的地域性、学术性和时代性，逐步发展成为一个全国知名的美术IP。该项目立足于东莞可园作为岭南画派重要策源地的深厚底蕴，旨在传承岭南花鸟画的文脉，并彰显守正创新的时代精神。

 

　　历史根脉与时代使命

 

　　东莞可园是岭南画派的重要策源地，居巢、居廉在此开创了岭南花鸟画的地域风格。岭南美术馆始终秉持岭南文化精神，自觉承担起传承地域文脉、彰显中国风格、引领学术风向的使命。“从可园出发”便是这一使命的生动缩影。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝认为，当代是岭南花鸟画复兴的重要时间节点，从东莞可园出发回溯传统，具有别样的意义。

 

　　展览与学术交流

 

　　“从可园出发”并非单一展览，而是一个以五年为期、每年一届的学术工程。每届展览各有侧重，但始终围绕“溯源传统、对话当代”的核心，构建花鸟画研究完整的学术脉络。例如，2022年的首届展览全景呈现了中国花鸟画的当代发展格局，而2023年的展览则聚焦没骨技法的当代突破。

　　此外，每届展览同期举办的学术交流会凝聚了专业智慧，为传统艺术的守正创新寻找“当代答案”。这些交流不仅深化了专业领域的共识，也让“从可园出发”成为花鸟画研究的重要载体。

 

　　公共教育与品牌影响

 

　　“从可园出发”通过学术交流与公共教育的“双轮驱动”，让其影响力从专业圈层走向大众。系列公共教育活动让美育融入日常，助力擦亮“育美东莞”品牌。例如，“风骨·时代——名家绘梅兰竹菊作品展”期间，举办了多元化的公共教育活动，覆盖不同群体，让大家在线上课堂、线下体验中切身感受“四君子”的深刻内涵。

 

　　经过四年的持续深耕，“从可园出发”已不再仅仅是东莞的“地方项目”，更是全国范围内地域文脉实现当代转化的典型案例。连续四届展览累计吸引全国数百位知名艺术家参与，推动了东莞与全国艺术机构的资源共享，提升了城市文化软实力。

 

 

　　“从可园出发”项目将继续深化其学术和公共教育功能，通过更多元化的展览和活动，推动岭南花鸟画的传承与创新，同时提升东莞在全国乃至国际上的文化影响力。